舞作介紹：
模糊邊界實踐當代藝術創作。
運用美術館空間展出流動的表演與視覺的藝術呈現。如同欣賞畫作般進入展間，長達8小時不中斷演出。以日為時間軸，將表演藝術與視覺藝術交錯融合。ㄧ次又一次重複災難劇本，彷彿認同問題就是人類「永劫回歸」的牢。
《以身為名》體現出藝術創作無法被定型一如身分無法被規範之無邊界的當代思潮。

展演特色：
美術館空間機制為重要因素，美術館空間內的身體為主要媒材。在身份認同的議題下，水墨作為文化的象徵，墨的滲透性結合身體。影像虛實的視覺間，觀眾映照對於身份認同議題的思考。

運用美術館空間特色結合肢體藝術特質，於美術館展出流動的表演與視覺的藝術呈現。
以日為時間軸，長達8小時幾乎不中斷的演出，觀眾如同欣賞畫作一般自由流動，把動態化為靜態體現表演藝術與視覺藝術的多義融合。


製作介紹：
由藝術總監顏鳳曦帶領，與水墨藝術家盧青辰、舞者，在模糊邊界下實踐當代藝術創作。身份認同是無法標籤化，看待其邊界範圍，如同水墨給出的意象，實存的線條與墨暈是已知現存的現象。渲染邊界實踐當代藝術創作。

製作團隊：
藝術總監/編舞家：顏鳳曦
副藝術總監/排練助理/舞者: 張菀真
水墨藝術家：盧青辰
舞者：張菀真、陳盈琪、黃婕安、張楷翌、安子桓、李芷穎
文宣設計：高名辰
主視覺攝影：羅淵德
演出攝影：陳長志
行政顧問：方惠美
總務票務：葉珮怡
執行製作：鄭妙妤
實習排助:王心蓓