《關係》結合了舞蹈、戲劇、音樂、影像、即時投影、舞台設計，跨領域之創作對於南台灣表演藝術有極大的影響力，創新的思維帶動南台灣表演藝術之突破性與可能性，牽動南台灣觀眾對表演藝術有更深層的認識與想法。

顏鳯曦表示：學戲劇的學生說看起來比較像戲劇，學舞蹈的學生說動作一大堆，技術說非常意象，設計說很有趣！顏鳯曦運用戲劇劇場中常見之生活大道具，如床、沙發、書櫃、桌子、椅子……等，使肢體與這些大道具結合，在肢體與物件的發展之下，產生空間感與創作者所需之狀態，發現身體有很多的可能性！物件可產生出各種想像！創作者在作品中讓舞者有些許對話，而沒選擇讓對話明顯說出，而是以舞蹈肢體傳達作品中之關係，戲劇的對白很容易議人清楚一部戲所講述之事，舞蹈的肢體動作並非能夠傳遞給看舞的觀眾，顏鳳曦的作品之所以能夠打動觀眾，除了創作者用生活、生命編創外，在動作發展時，賦予了動作語彙，產生狀態！狀態的產生，豐富了舞者及演員在動作與表演的真實與細膩！

排練中，創作者思考著大道具的擺設，每一傢俱的位置皆經設計與安排，從燈光、音樂、影像、舞台、服裝，所有設計與作品之連結，環環相扣，創作者講述作品之概念與想法於設計者，在過程中給設計群很大的設計空間，創作者與設計者共同形成了「關係」的畫面，而在音樂設計上音效的使用是南台灣舞蹈表演中未曾見過的，與音樂的結合同時也為南台灣舞蹈表演注入了不同的聽覺感受！

《關係》 並非能以戲劇或舞蹈的角度去看，作品講述關係的建立、過程與發展，顏鳯曦以舞蹈創作為概念出發，站在舞蹈的角度去導這部戲，產生了作品的原創性、獨特性與突破性！南台灣的舞蹈風格並非能走向北台灣的舞蹈風格，跨領域藝術創作難度甚高，一直以來，風乎舞雩不斷實現於跨領域藝術上的呈現，顏鳳曦的「關係」著實為跨領域藝術創作注入更大的可能性，創新的思維、概念與編創手法為表演藝術發展了新的風貌，帶動了南台灣觀眾對跨領域藝術有更深的認識與體驗！新的概念、新的設計、新的編創手法，顏鳯曦的創作已然進入另一層次！