《成為有肩可靠的人：適應空間與環境的能力》蔡佩仁

費登奎斯方法是一種身心整合重建的教育學派，在人與人之間的關係中，要能夠安心的依靠信任彼此，除了要能夠自己穩定得找到站得住的支點外，在任何一方失去平衡時，如何能夠安穩的承接對方，而且不影響自身的舒適度，是我們在這個工作坊課程裡會探索的主題。在人類的慣性動作模式中，扛起一個物件，通常都是由肩膀扛起的，肩頸的工作量，常常被想成是個負擔，我們會運用費登奎斯的動中覺察課程練習及功能整合的觸碰聆聽概念，來找到肩頸自由的來源。當一個人的肩頸及整體關係都是自由的時候，應對任何改變的能力都會因爲肢體及姿態上的彈性，而變得更靈活，這個反應的能力(Response Ability) 合在一起，在英文裡即是責任感Responsibility，在我們成為有責任感的人時，慢慢的也會有肩可靠了。

《舞蹈台南的空間跳躍─整個城市就是我的舞台》古羅文君

分享參與臺南藝術節之演出製作案例，藉城市舞台作品重新巡禮府城各種空間場域，並再次認識台南這個城市，發現舞蹈所形塑的各種風景。當舞蹈不僅僅只有在劇場裡展演，而是接近在大眾眼前呈現，在人們的身邊有所連結，這些我們所看到充滿想法、飽含情感的舞作，將激發自身五感的體會，勾勒起腦海裡關於舞蹈的想像和記憶，遊歷城市空間去推想屬於自己獨一無二的舞蹈風景。

《感知身體如自然界動植物般生長、擴展與流動》 顏鳳曦

從種子中心出發，從呼吸引發能量，讓身體如大樹般、海浪般、動物般的與自然環境息息相關。

《人類與自然的衝擊》  美籍 Evelyn Wang、Paul C. Ocampo 

這個動態即興課程會帶領參與者，踏上發掘人類與大地之母連結的旅程。藉由攝影與畫作，啟發人們對大自然的關懷，以此呼籲延緩氣候變遷。

《劇場幻象—當視覺藝術進入劇場》 鄧雯馨

攝錄影機的普及與電視機的發明，促使錄像藝術的發展，也觸發影音表演的發生。在現今數位媒體、科技與網路的蓬勃發展，讓藝術家的錄像創作不僅止於實景拍攝，而是以更具創意與創新的方式呈現，藝術家透過錄像與電腦編程，於表演與視覺藝術的交互作用中，呈現自然景觀與人造自然的再現，共創劇場幻象。本講座將以藝術家鄧雯馨的錄像作品及各類型的劇場協作中，探討表演藝術與錄像藝術的關係，並由錄像藝術的概念、視覺、聲音、手法的講解下，帶領參與者進行發想與討論。

《花精肢體探索》 汪秀珊

我們嘗試著用另一種可能，發現自己、說出自己、舞出自己
「花精肢體探索」並非是 一個固定式的名字，我們藉由「花精」承載的訊息使用多元的方式從肢體探索中，引領妳打破固著在內的框架，重新看見自己。
「寫」我們用另一種方式闡述內在的自己。
「畫」我們運用色彩，畫出內在的空間與情境。
「舞」最真誠的行為 行動 舞蹈便能闡述我們的狀態。
「寫 畫 舞」猶如我們的身心靈，當三者合一時，我們將看見那當下的自己，於是療癒的過程也就在其中發生了。

《我與身體的對話》 黃淑蓮

將帶領學員運用抗力球尋找身體軸心與核心能力，學員在抗力球上實施動作，找到動態與靜態的平衡，並發掘自我身體不同肌群與關節動作過程的動作可能性，進而了解自己身體有線與無限性。

《舞影無限》 香港 黎宇文 Maurice

當「舞蹈」遇上「光影」會併發怎樣的花火？舞蹈與影像的結合如何跳脫既有框框，超越現場演出時觀眾在座位上觀看整個舞台的界限？我們喜歡現場觀看舞蹈演出，親身感受肢體的力量；我們習慣拿起智能電話，隨心抓拍。當兩者結合，原來可以不受制於舞台大小，將觀眾席的視角拉闊，在螢幕上呈現舞蹈豐富的質感與細緻的形體交流。經過多年的發展，舞蹈影像已經成為獨特的影像藝術。講座上半部份會分享Maurice在舞蹈影像領域上不同的創作階段，下半部份會以不同作品作例子，剖析動作加上影像及地景(Landscape)所產生的創造力及張力。

《「寂一也地●開啟最內在」土壤計畫》 黎美光

工作坊的研發透過大自然與肢體意象上的整合，關照自己身心的結構、細緻內在的感知，並藉由哲學性的對話空間，鼓勵反思與分享。
身體本是一個自然，能夠自在地與自己共舞，就是與自然共舞，在移動中覺察身體重量的位移，打開身體細微的結構，也打開新的感知，在自然中「生」與「長」。
看見 自然的身體
描繪 自然的線條
體驗 自然的移動

《身體的關聯性》 韓國 Eun-ju Shin

舞蹈是身體的時空藝術。當涉及到與自然的關係時，有很多的靈感與沉思，與環境相關，這是我們的未來。我從哪裡來，我現在的生活在哪裡，生命，生命的力量從何而來……從迷失的身體的沉思中，我們的舞蹈開始了。了解藝術家創作的世界。