舞作：《See You》編舞者: 顏鳳曦 Dominique Feng-Hsi Yen

舞作介紹：

巴哈／古諾的《聖母頌》（Ave Maria）在劇場空間中幽幽流淌。

聖母瑪利亞不只是被神聖化的形象，也象徵著無數承受血肉、磨難與責任的女性。

她孕育生命，也曾以勇氣站在十字架下，凝視死亡。編舞家以「同為女人、同為人

母、親歷磨難」的生命經驗為精神依託，回望母親一生守護與承擔的身影。

《聖母頌》既是向聖母的祈願，也是編舞家顏鳳曦獻給逝去母親的一場深沉祈禱—

—凝視、思念，並追尋靈魂深處未曾消逝的連結。

作品取名《See You》，既是告別，也是看見與重逢的約定。

舞作運用白色輕質媒材與光影，模糊肉身的邊界。舞者在呼吸與白芒之間，時而似

人，時而似魂，化作若有形、若無形的母體。

光，成為記憶的語言。

它穿越空間，也引領女兒在現實與記憶之間尋覓、追思。

肉身終將消逝，而愛留存在呼吸、光影，以及共同經歷過的生命之中。

願她卸下塵世與歷史的重量，在安詳的靈光中自由飛翔。

這部作品獻給風乎舞雩舞團前團長、也是編舞家顏鳳曦的母親——

曾慶雲（Anne Tseng）女士。

舞作：《以我之名 Call Me By My Name》編舞者: 姜凱翎 Keung Hoi-Ling

舞作介紹：

《Call Me By My Name》是一場私密而深刻的編舞探索，透過「命名」的視角，探

討身份認同、文化傳承與自我重構。作品詰問著歸屬感與權力結構，並以重新找回

並宣示自己的中文名字作為終點，轉化為一種解殖抵抗與精神上的返鄉。經由現場

表演，它試圖將繼承而來的敘事，轉化為一場自我命名的神聖儀式。

舞作：《HE(R)》編舞者: Aditep Buanoi

舞作介紹：

我們常習慣將自己鍛造得無比堅韌——去承受、去抵抗、去屹立不拔。然而，有些

事物能得以存續，卻是因為它們懂得彎曲與順應。橋樑隨風而晃動，身體順力而屈

服，結構亦因懂得讓步而變得更加強大。

《HE(R)》深入探索常被歸類於女性特質的品質：柔和、直覺、關懷、脆弱、傾聽與

順應。這裡並不將其視為特定性別的特徵，而是視為一種力量——一種長期以來被

忽略、被漠視、甚至被誤解為軟弱的力量。

透過身體，《HE(R)》提出叩問：當這些力量不再被要求退讓時，會發生什麼？當柔

和得以佔據空間；當脆弱被允許承載重量；當女性力量（the feminine）被單純地允

許運作時，世界會是何種景象？

舞作：《The Flower and the Hammer》編舞者: DoYu Kim

舞作介紹：

《The Flower and the Hammer》深入探索長期烙印並堆疊於女性身體上的沉默、

控制與壓迫結構。作品對透過「女性氣質」社會建構而反覆重現的階級體制發出質

問，並探討歷史上強加於女性身上的順從、約束與自我約束。到底是誰在編排女性

的身體？我是否能夠奪回屬於自己身體的編舞權？

舞作：《AWAI — She Who Stands Between》編舞者: Kaori Okado

舞作介紹：

「Awai」是一個古日語詞彙，與「相遇（au）」息息相關。它不僅僅是事物之間的

空間，更是一個因相遇而誕生的生命磁場。《AWAI》始於身體當下的存在——

一個

由不同形式、文化、地域與時代所塑造的身體。本作並未將「傳統」與「當代」視

為割裂的舞蹈語言，而是讓多元的身體經驗在身體之中相遇並發生蛻變。

作品建構於一個預先設定的結構之上，包含整體推進、音樂、節奏、空間關係以及

與物件的相遇。在此結構之中，肢體動作得以透過即興創作自然湧現。在作品的核

心，身體進入了一種傳承自爪哇的傳統舞蹈形式。其傳統結構依然清晰可辨，但在

《AWAI》的語境下，特定的時刻與情感質地被賦予了重塑。這裡的即興並不意味著

形式或結構的匱乏，而是一場聆聽的實踐——聆聽音樂的呼吸、空間、物件以及身

體不斷變化著的狀態。

作品中所使用的物件——布料、名為「克里斯（kris）」的爪哇傳統儀式短劍，以及

面具——皆未被視為固定的符號。每一次與它們的相遇，都會改變身體的狀態。布

料化為如膜般的物質，親密而令人眷戀，有時卻又是需要被拋下之物；短劍帶來一

種蛻變感——一種斬斷過往、讓一種狀態讓位於另一種狀態的果決；戴上面具，身

體則進入了另一個境地。意義是在這些相遇中油然而生，而非預先被設定。
 

遊走於靜止與烈度之間、傳承形式與即興創作之間，身體並不尋求展現某種固定的

身份。它在每一次相遇中不斷轉化。在這個「awai」（交會的場域）之中，「她」

從未被預先定義——她持續地顯現，並不斷成為另一個全新的自己。

舞作：《HAZY》 編舞者: Hwang Jeon-Eun

舞作介紹:

隨著生命流逝，那些我們思念著、卻再也無法相見的人，逐漸增加，就像一張曾被

墨水浸染、如今已乾涸的紙張邊緣。思念如同墨水，浸得越深，留下的痕跡也越

深。被思念浸透的紙張，留存著墨水的色彩與濕潤；即使乾涸之後，仍留下模糊而

皺褶的痕跡。當一張張這樣的紙聚集在一起，成為一本書，便彷彿是我們生命中流

逝的時間。我們思念著那些無法再見的人，卻仍只能帶著這些被思念浸染、被時間

揉皺的紙頁，繼續生活下去。

舞作：《Fit in》 編舞者：楊雯筑 Wen-Chu Yang

舞作介紹：

結合裝置藝術和舞蹈，用數雙鞋子來象徵社會標準和限制對男女有所不同。這部作

品由三位表演者呈現，每位都有不同的個人特色,他們用變換不同鞋子的方式，來展

現立足差異中的動作。

因為穿著鞋子時動作範圍移動有限，每隻鞋子之間的空間，就是主要的舞蹈表演區

域。想法是要協助舞者探索他們的身體動作，做到更精緻、更有戲劇效果。舞者穿

著幾雙不同的高跟鞋跳舞時的動作品質，也會帶出身體中心和地心引力的視覺效

果。此外，使用兩種性別的鞋子來代表社會限制，並暗示男女不平等，反映出在男

性主導的社會中女性掙扎並努力求生存。總結來說，在舞者「融入（Fit in)」的矛盾

環境中，舞者穿著不同型的鞋子來舞蹈，用他們的特殊記憶創造出了這部作品。



精華影片：https://youtu.be/8LcjHhVBc08