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• In the name of being

  舞作介紹： 模糊邊界實踐當代藝術創作。 運用美術館空間展出流動的表演與視覺的藝術呈現。如同欣賞畫作般進入展間，長達8小時不中斷演出。以日為時間軸，將表演藝術與視覺藝術交錯融合。ㄧ次又一次重複災難劇本，彷彿認同問題就是人類「永劫回歸」的牢。 《以身為名》體現出藝術創作無法被定型一如身分無法被規範之無邊界的當代思潮。 展演特色： 美術館空間機制為重要因 ...

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• Identity

         身體是文化的載體，墨為文化的象徵，而文化是身份的符號。 透過身體、墨與汗水的流變意象下，以墨暈與身體線條來透視《IDENTITY》，映照出觀者對於身份的思考。各地不斷發生戰爭、全球化危機等紛亂與對立更為激烈。相對聯合國「世界人權宣言」中宣告人類尊嚴、自由與福利的神聖和不可侵犯之宣言，形成 ...

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• 手做家香菜

  風乎舞雩推出手作「家香菜」具有視覺、聽覺、嗅覺、動覺與味覺的當代藝術展演。從吳園東西方建築美學轉換至東西方肢體美學的當代舞蹈，並以當代藝術概念來創作發展出一道道現炒的的家香菜。 視覺上，木削、身體與燈光勾勒出一幅幅當代藝術的畫作。 嗅覺上，觀眾可聞到具有樸實氣息的台灣檜木香。 觸覺上，觀眾可以觸碰到木削與舞者的身體。 聽覺上，觀眾可以觀眾將聽到現 ...

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• 遊戲之後

  人類在發展至六歲左右開始意識到生命的存在與生命的來去。這也是人在一生中一直思考的問題。顏鳳曦身為女性藝術在面對對生命與死亡的疑問中，與孩子共讀有關生命議題的童書並ㄧ起討論。在近來社會議題與孩子教養之間，透過生時對死亡的探索及反思，以相對論的方式，明白生命的本質和價值。由遊戲帶至舞蹈來討論生命議題，互動遊戲中覺察生命的流動。觀眾與舞者一起《Play》、一起觀看 ...

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• 栽種關係

   形式：將打破藝術和生活的界線，創作打破了舞蹈、戲劇、音樂、美術之間的界限。舞蹈劇場與多媒體音樂與影像的跨域結合。劇場引土於地面並運用傢俱及多媒體影像來引發空間與狀態的寫實與超寫實的想像。 場景（四季）： 運用劇場設計將舞台打造成一個家​，並結合整體劇場設計將空間引發成室內室外的空間概念，來引發寫實與超寫實的想像空間。（以簡單的戲劇結構 ...

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• 關係

  《關係》結合了舞蹈、戲劇、音樂、影像、即時投影、舞台設計，跨領域之創作對於南台灣表演藝術有極大的影響力，創新的思維帶動南台灣表演藝術之突破性與可能性，牽動南台灣觀眾對表演藝術有更深層的認識與想法。 顏鳯曦表示：學戲劇的學生說看起來比較像戲劇，學舞蹈的學生說動作一大堆，技術說非常意象，設計說很有趣！顏鳯曦運用戲劇劇場中常見之生活大道具，如床、沙發 ...

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• 關係- 精緻篇

  顏鳳曦在創作上打破藝術和生活的界限，運用傢俱將舞台打造成一個家，結合多媒體音樂、影像與戲劇，引發寫實與超寫實的想像空間。  多媒體配樂X多媒體影像設計及互動式即時影像設計的交錯與結合X舞蹈創作X全新編導X肢體與物件    大多的舞蹈道具在戲劇稱之為小道具的運用，在本次的製作實驗中將實驗肢體與戲劇劇場中所謂大 ...

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• 磁場

  從東方文學中最美麗的形式「詩篇」，轉化成表演藝術創作中最具詩意的媒介「舞蹈」。 以文學詩篇「孩子磁場」為文本，深入詩篇文字中的詩意。將詩意轉化成詩意的身體語言。 舞作「孩子磁場」打破文字語言的藩籬，將文字轉化成肢體語言。她將東方文學更進一步的轉化成肢體語言進而使得其他語言世界的觀眾可以藉由觀賞舞作來進入東方文學，東方思維，東方文化的閱讀。「孩子磁場」 ...

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• 母親

  將文字轉換成舞蹈，以東方文學與舞蹈結合。 風乎舞雩取材本土文學並期望用舞蹈跨越地域與國界獻上土地最深情的情感與感受。以文學作者莊雅雯的《門》《裁縫》《藤仔花》與楊宗哲的《小房間》為製作文本。 編導與設計從閱讀文字，感受文字帶來的感受。一同探索舞蹈結合文學的突破性與可能性，使文學延伸更多的想像空間，帶領觀眾進入編導、設計群與作者的想像與意念 ...

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• 箱子

  『出生時睜開眼睛，看見世界；入睡時闔上眼睛，進入睡夢裡。打開箱子，看見夢想；闔上箱子，看見世界。』四方的立體空間常存在於生活周圍中，我們常手提公事包，出國推行李箱， 住在房子裡，處於城市中，活在世界上，甚至正在黑箱劇場看這支作品，作品裡我以箱子為四方形的基礎，帶出四方空間的想法，進而引申空間至整個黑箱劇場，甚至擴大四方空間的想像介面至城市、社會或世界&hel ...

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• 痕跡下的痕跡，痕跡上的紋路

   舞蹈雖然沒有語言，但肢體語言是最貼近「人」的傳達媒材。 畫家Edvard Munch一生的創作，始終圍繞他自己在生命中親身體驗的經歷。 顏鳳曦想用作品表達對生命當下的感受。創作靈感為「人性」、「動物」、「競爭」。 舞蹈不像戲劇般有對話有言語，但肢體語言卻是無國界的。【痕跡下的痕跡，痕跡上的紋路】打破了藝術和生活的界限，也 ...

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• 痕跡下

  編舞者顏鳳曦在舞作「痕跡下」結合了戲劇、裝置，以小蘇打粉營造現場的氛圍，更與整個劇場空間做融合，舞作發展如第一段曲目，編舞者對事之經過，所引發的感受，隱藏在面具底下的是真心或謊話是舞作的開始。瞭解了舞者們的個性、特質以及身後皆有其不同的故事，編創時要舞者做自己，編舞時對於舞作發展一向不多做解釋的她，在痕跡下也不例外，對於痕跡下的故事發展，則是讓舞者們深刻去感 ...

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• 新藝術拍賣會

  以切割、拼貼、複製，販賣與被販賣，來探討原創與藝術。 ...

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• 面對

  每個人生命中有許多事物需要去面對。  面對自己、面對競爭、面對黑暗、面對恐懼、面對生存、面對生命、面對希望、面對未來…  不論面對何時何事何物，把握當下、擁有希望，勇敢面對，努力進取 ...

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• 流言

  用身體說話是對“舞蹈藝術”最好的解釋說話表達的方式，是人類的一門藝術，如何把話說好，就如同如何把“動作”變成“藝術”而不是“運動”。     水和語言，於此作品中為“傳遞的媒介” 。在大自然 ...

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• 氣球只有皮膚，而裡面一無所有

  試著將舞作與藝廊結合，使舞蹈與裝置間產生對話，並嘗試改變傳統舞作的敘事方式，以拼貼的編排手法，解構與結構以及立體多面向的切割來編創。 ...

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• 注視

  於延平郡王祠展演產自臺灣並關注臺灣之當代舞蹈創作作品「注視」，以古蹟空間結合舞蹈創作、當代藝術多媒體創作以及燈光創作。肢體動作由內而外的擬物化並塗上白色油彩的在環境中舞動，同時引用歌曲「亞細亞的孤兒」刺進觀眾內心對於臺灣議題之情感。 https://youtu.be/X4JDrDjzx3g ...